"회화"라는 단어는 러시아어 단어에서 비롯됩니다."Live"와 "write"는 "living letter"라는 문구를 나타냅니다. 미술 형식의 그림은 평평한 표면에 즉석 자료 (연필, 페인트, 플라 스티 신 등)의 도움을 받아 실제 세계의 이미지를 의미합니다. 당신은 예술가의 상상력의 프리즘을 통해 현실 세계를 투사한다고 말할 수 있습니다 - 이것은 그림입니다.

그림의 기본 유형

회화의 종류

이런 종류의 순수 예술은 가득합니다.예술가의 작업을 수행하는 기술과 사용 된 재료에 의존 할뿐만 아니라 창조성의 내용과 의미 론적 메시지에 의존하는 현실을 묘사하는 다양한 유형과 기법. 감정, 감정 및 생각을 전달하기 위해 아티스트는 우선 게임의 규칙을 색상과 빛, 즉 색조 비율과 밝은 부분과 어두운 부분의 비율로 사용합니다. 이 비밀 덕분에 그 그림들은 정말로 살아 있습니다.

미술 형식으로 회화
이 효과를 얻으려면 능숙하게해야합니다.다채로운 자료를 사용하십시오. 따라서 드로잉 기술과 페인트의 종류에 따라 유형이 다른 수채화, 오일, 온도, 파스텔, 구 아슈, 왁스, 아크릴 등을 사용할 수 있습니다. 모든 것은 아티스트의 욕망에 달려 있습니다.

시각 예술에는 다음과 같은 기본적인 유형의 그림이 있습니다.

1. 기념비적 인 그림. 이런 유형의 예술의 바로 그 이름에서 볼 때 창조는 수세기 동안 살 것이기 때문입니다. 이 종류는 건축술과 순수 예술의 공생을 함축한다. 기념비적 인 그림은 종교적 사원에서 가장 흔하게 볼 수 있습니다. 벽, 아치, 아치 및 천장 페인트입니다. 그림과 건물 자체가 하나가 될 때, 그러한 작품은 깊은 의미를 지니 며 세계적인 문화적 가치를 지닙니다. 프레스코 화는 점점 더 자주 이런 종류의 그림에 빠지게됩니다. 그들은 원칙적으로 도료의 도움으로뿐만 아니라 세라믹 타일, 유리, 채색 된 돌, 조개 암 등을 수행합니다.

2. 이젤 페인팅. 그런 미술 작품의 종류는 매우 일반적이며 어떤 예술가도 접근 할 수 있습니다. 페인트하는 것은 이젤로 간주되었으므로 제작자는 캔버스 (이젤)와 그 아래에 프레임이 필요합니다. 따라서 그림은 독립적 인 성질을 띠며, 그것이 위치한 건축 구조는 어디에서 어떤 차이가 없다.

그림 유형

3. 장식 및 적용된 그림. 창의력의 유형과 형태는 끝이 없으며 이러한 유형의 예술은 증거로 사용될 수 있습니다. 장식과 응용 예술은 수천년 동안 존재 해왔다 : 집을위한 장식,기구를 그리기, 기념품 만들기, 직물, 가구 제작, 등. 창의력의 본질은 대상과 그림이 하나가된다는 것이다. 나쁜 맛은 피사체의 아티스트가 완전히 부적절한 그림을 그리는 경우입니다.

4. 극장 - 장식 그림은 영화뿐만 아니라 연극 공연을위한 시각적 디자인을 의미합니다. 이러한 종류의 예술은 관객이 연극, 공연 또는 영화의 이미지를 더 정확하게 이해하고 받아들이도록 허용합니다.

페인팅 장르

예술 이론에서 회화의 장르 선택은 각기 고유 한 특성을 지니 며 중요한 것으로 간주된다.

- 초상화.

- 정물.

- 풍경.

- 아이콘.

- 동물주의.

- 인생.

- 역사.

이들은 존재하는 그림의 주요 장르이다.예술사에서 오랫동안. 그러나 진전은 아직 멈추지 않습니다. 매년 장르의 목록이 증가하고 증가합니다. 그래서 추상화와 판타지, 미니멀리즘 등이있었습니다.