무용 불어 : 민속과 노인

춤은 국가 문화의 중요한 부분입니다. 그 뿌리는 고대에 있습니다. 사람들은 사랑과 증오, 행복과 슬픔 등 춤에 대한 강한 감정을 버린 지 오래입니다. 중대한 것의 한개는 말했다 : "운동은 생활이다." 따라서 댄스는 사람들의 정신뿐만 아니라 태어난 나라의 전통과 역사에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다.

시골과 도시의 예술

옛날 프랑스 춤은 예외적으로사람들. 사람들이 모여서 어디에서나 공연되었습니다. 예를 들어, 수확 중 밭에서 태양이 굽고 있었을 때, 농부들은 숨을 쉬고 점심을 먹었습니다. 힘든 하루를 보낸 후 술집에서 저녁에 술취한 프랑스 인들은 춤의 도움으로 축적 한 에너지를 쏟아 냈습니다. 박람회에서 세미 프로 아티스트 (러시아어와 비슷한)는 마을 사람들을 즐겁게 음악과 춤으로 만들었습니다.

고대 프랑스의 민속 춤농민 환경, branl이라고합니다. 이것은 잘 알려진 라운드 댄스입니다. 실질적으로 모든 유럽 국가는 원형 춤을 추고 있습니다. 이것은 태양의 고대 숭배 때문입니다. Branl은 노래를 동반했다. 이것은 재미 있고 빠른 댄스입니다. Branl은 13-15 세기에 프랑스에서 매우 유명했습니다. 그런 춤의 지역적 변형이 있습니다.

Branl은 pritopom으로 한 발짝 내딛었습니다. 때때로이 춤은 점프로 수행되었습니다. 그런 밀기울은 게이라고 불 렸습니다. 16 세기에는이 고대 무용이 법원에서 공연되기 시작했습니다. 아주 아름 다운 branl와 촛대입니다. 큰 촛대를 들고있는 주인은 자신을 주된 사람이되는 숙녀와 교환한다. 이 branl의 핵심은 구혼입니다. 춤에는 커티와 경의 존경 표시가 포함됩니다.

모자이크 동작

이름이 burre 인 프랑스 춤이 등장했습니다.오베르 뉴 지방. 유명한 가보트도 거기에서 태어났다. 이 춤들은 아첨꾼들로 변모하여 고전 발레단의 무기고가되었습니다. 현대 안무에서 "버어 (burr)"라는 용어는 특정 유형의 단계를 나타냅니다.

Farandola는 프로방스 댄스입니다. 이것은 원형, 특히 회전의 형태를 갖는 동작을 기반으로합니다. 중세 시대에, Farandola는 춤으로 공연되었습니다.

Rigodon의 고대 프랑스 춤은프로방스. 이 지방의 농민들은 장시간 동안 활력이 넘치고 쾌활한 상태 였기 때문에 한쪽 다리에서 튀어 오르는 것과 같이 운동장에서 많은 활발한 움직임이있는 이유입니다. 17 세기에이 춤은 귀족의 궁정에서 공연되었습니다. 나중에, rigodon은 악기 음악의 재산이됩니다. Lully, Rameau, Handel이 그를 스위트에 포함 시켰습니다. 19 세기와 20 세기에, rigodon은 과거의 음악을 형식화 한 작곡가의 관심 대상이되었습니다.

웃긴 춤

파스칼 (Paschal)의 고대 프랑스 무용은나라의 북쪽. 그 원산지는 노르망디입니다. 이 춤은 매우 오래된 것입니다. 옛날에는 백파이프의 반주로 연주되었으므로, 패시지의 음악에는 대개 반복되는 요소가 포함되어 있습니다. 그리고 푸 아투 지방의 농민 춤에서 온 유명한 미뉴에트는 일왕의 시대에 대한 기사와 상징의 우아함으로 바뀌었다.

sabotier라는 프랑스어 무용특별한 신발에서 수행되었다. 그들은 발가락을 약간 구부린 나무로 된 신발이었다. Sabo - 소위 신발. 그것은 보통 한 장의 나무 조각으로 비게되었습니다. Sabotier는 비교적 느린 춤이다. 서투른 신발은 빠른 움직임을 막았습니다. Sabotier는 바닥에 단단한 구두가있는 pritopes와 불면이 특징입니다.

민주 예술

19 세기에는 프랑스 춤이 새로운 인센티브를 받았다.개발을 위해. 혁명 이후에 도시의 유흥은 크게 민주화되었습니다. 새로운 춤도있었습니다. Cotillon은 세기의 시작부터 알려져 있습니다. 프랑스어로 번역 된이 단어는 "치마"와 "쌍의 원형 구성"을 의미합니다. 코티용 (Cotillon) - 당시 알려진 모든 춤을 혼합 한 것입니다. 그는 왈츠, ecocase, mazurka의 인물을 포함시킬 수 있습니다. 이 무브먼트는 주요 연주자가 선택한 곡을 뮤지션에게 전달했습니다.

파트너가있는 Quadrille 댄스 커플서로 마주합니다. 이것은 빠르고 재미있는 프랑스 댄스입니다. 그의 인물 이름은 매우 독창적입니다. 움직임은 춤을 동반 한 노래의 단어에 의해 결정되었고, "바지", "여름", "닭", "목가적"이라고 불렸다.

파리의 상징

quadrille 변종은 유명한 깡통입니다. 그는 19 세기의 10 년을 파리에서 나타났다. 카바레 "물랑 루즈 (Moulin Rouge)"에서 캉캉 춤. 그것은 유흥의 상징과 과거의 홍등가가되었다. 처음에는 개별 작가에 의해 수행 캉캉. 오랜 시간 동안 그것은 감기와 높은 그네 아래에보기 흉한 간주되었다. 캉캉의 영어 버전 라인에서 춤을 추었다. 20 세기 초반의 안무가에서 앙상블과 솔로의 성능에 합류했다. 따라서 여성의 비명과 웃음으로 우리에게 알려진 유명한 "프랑스어 캉캉"를, 태어났다.

춤을 동반 한 가장 대중적인 음악,지옥에서의 오페레타 오페라 (Operetta Orpheus)의 자크 오펜 바크 (Jacques Offenbach)의 연극이다. 오늘날 무랑 루즈 (Moulin Rouge)를 방문하는 사람들은 파리의 방문 카드로 사용되는 가장 유명한 캉캉 (cancan)을 보러옵니다.